Heredera de la Bauhaus
Aunque algunos la contemplen como la heredera de la escuela de diseño alemana Bauhaus, lo cierto es que esta escuela generó un modelo propio. Creada en 1953 y clausurada en 1968, se caracterizó por la integración del proceso de diseño en el de producción.
Escuela de Ulm diseñado por Max Bill | CoolMaison
Su primer rector fue Max Bill, un artista, arquitecto y diseñador, exalumno de la Bauhaus. Bill hizo conciliar, dentro de su modelo pedagógico, el mundo del arte con el de las artes aplicadas y el diseño. Este modelo incluía clases de arte combinadas con la realización de talleres artesanales. A su vez, dividió la escuela en cinco departamentos donde el diseño se ve aplicado: Diseño de Producto, Comunicación Visual, Construcción, Informática y Cinematografía. De esta forma se obtenía una visión más global del Diseño en sí, sus aplicaciones y sus procedimientos para aplicar.
Max Bill diseñador, arquitecto y rector de la Escuela de Ulm | CoolMaison
Desde su apertura, la Escuela de Ulm planteó un plan de estudios que continuaba el modelo Bauhaus. Sin embargo, el de la Bauhaus las artes se incluían con un interés meramente instrumental y Ulm pretendía acentuar la estrecha relación entre diseño y tecnología mediante la inclusión de asignaturas de carácter científico.
Esta relación diseño-tecnología tomó más fuerza aún con la llegada de Tomas Maldonado a la rectoría en 1956. Este pintor, diseñador industrial y teórico del diseño argentino, modificó por completo la estructura original de Bill y eliminó los talleres artesanales. Fue en esta escuela donde comenzó a gestarse el diseño funcionalista basado en estudios analíticos pretendiendo darle un aire más acorde con el cientificismo del proyecto moderno.
Tomas Maldonado – Diseño Funcionalista | CoolMaison
Con Maldonado llegó la separación radical y definitiva entre diseñador y artes. Hasta ese momento el diseño se concebía como la disciplina para aportar belleza a los objetos. En Ulm se quiso, además, la funcionalidad y practicidad de los mismos. De esta manera, no quedaba eliminada esa aplicación del diseño pero se abrió un abanico de posibilidades para los diseñadores, pudiendo dar apoyo técnico a la industria.
Varios de los institutos pertenecientes a la HfG de Ülm se responsabilizaron de hacer entender a los empresarios la repercusión que podría tener en sus negocios la inclusión de diseñadores industriales a la producción.
Finalmente la escuela cerró en 1966 por problemas políticos, dejándonos una herencia cultural sobre la primera metodología del diseño, la expresión del racionalismo y la objetividad germana que se extendió a la empresa Braun, donde comenzó el movimiento Güte Form (buena forma) el cual se apegaba a la frase “La forma sigue a la función”.
La Güte Form en CoolMaison
Thomas Keis
Thomas Keis es uno de nuestros artesanos de la madera. Alemán de nacimiento y ebanista como medio de vida, este diseñador es reconocido por “Die Gute Form”, la buena forma.
Thomas Keis – Ebanista | CoolMaison
Actualmente tiene su estudio y taller al pie de las Montañas de Montserrat donde encuentra la inspiración para crear colecciones personales y de serie limitada así como proyectos de interiorismo.
Cómoda The Door by Thomas keis | CoolMaison
A partir de 2007 inicia la recuperación de materiales de todo tipo y especialmente antiguos. Estos muebles pueden ser piezas nobles procedentes de masías, antiguas farmacias, etc., como muebles del siglo XX hallados en anticuarios, mercados o simplemente abandonados; reutilizándolos y mezclándolos con sus propios diseños.
Revistero Marganell by Thomas Keis | CoolMaison
Disfruta de los oficios tradicionales y de las corrientes de diseño más importante con diseños contemporáneos de Thomas Keis.
Aquí encontrarás más diseños de nuestros artesanos.
